keskiviikko 6. huhtikuuta 2011

Andre Nickatina - Raven in my Eyes (1998) CD


 Tämän täytyy olla oudoimpia räp-levyjä, mitä omistan. Levy on aikaisemmin Dre Dogina tunnetun sanfranciscolaisen räppärin ensimmäinen Andre Nickatina -nimellä. Nimenvaihdos on ymmärrettävää, koska jenkeistä löytyy varmaan satoja dre:itä ja dogeja. Levy on jonkinlainen laajennettu versio aiemmin samana vuonna julkaistusta Cocaine Raps -levystä. Cocaine Raps on ehkä kuvaavampi nimi tälle huuruiseille paskaläjälle.

Andre sylkee puolifreestylenä riimejä satunnaisista mieleenjuolahtavista aiheista, kuten tyttöystävästään nimeltä Sun Kim, CK1 -hajusteesta, ahvenen syömisestä, pilven polttamisesta ja tietenkin kokaiinin myymisestä. Kappaleet eivät ole kovin fokusoituneita, mutta eipä siinä mitään. Läpät eivät vaan ole kovin nerokkaita, vaikka ne on jopa painettu kanteen. Ulosanti on vihaista, ja hätäisestä tyylistä tulee välillä hieman suomiräppärit mieleen. Kuvailisin Andre Nickatinan kuulostavan Cooliolta kräkissä ellei Cooliokin olisi crackhead.

Taustoiltaan ja rakenteeltaan levy on aika kokeellista kamaa. Osa biiteistä on todella halvan kuuloista syntikkaroskaa. Esimerkiksi kaverin nimeltä Million $ Dream taustat ovat oikeasti todella amatöörimäisiä ja pystyisin ihan oikeasti tekemään parempia itse. Tällä näytöllä tuottajan dollariunelmat ovat pysyneet unelmina. Paskuudestaan huolimatta jotkut taustat ovat kieltämättä edistyksellisiä ja omalaatuisia. Thank of Me:ssä on jännä militantti rumpulooppi, ja kappale voisi olla hyvin M.I.A.:n esittämä. Seuraavan kerran kun kuulette klubilla Paper Planesin, niin kertokaa kaikille, että M.I.A on pöllinyt tyylinsä Andre Nickatinalta. Levyllä on myös reggaetyylinen raita, lauluräppiä, ja osassa biisejä sanat vain lausutaan spokenword -tyyliin. Levyllä on myös pari Fillmoe Coleman Band -nimisen yhtyeen funkahtavaa instrumentaalia, jotka ovat parempia kuin yhdenkään räpin tausta, mutta ironisesti pelkkinä instrumentaaleina liian tylsiä.

Levyllä on myös kaksi bonusraitaa, joista toinen on vielä oudosti keskellä levyä. En ymmärrä mikä näistä kappaleista tekee bonusta, sillä tästä levystä ei käsittääkseni ole muita versioita, joissa niitä ei olisi. Jos taas verrataan Cocaine Raps -levyyn, niin sitten tässä periaatteessa pitäisi olla kahdeksan bonusraitaa. Sen lisäksi, että levy on huono, se on vielä ylipitkä. Ei sentään ole tupla-cd, joita räppäreillä oli tapana tehdä ysärin lopun pahimmassa cd-kiimassa (Wu-tang Clan, BTNH, Notorious BIG, Master P, 2pac...)

Vierailijoita on vain kaksi: saatanan vihainen naisräppäri LoLo Swift ja joku saatanan vihainen reggaetoustaaja. Ilmeisesti vierailijapolitiikkana on ollut ottaa levylle vain Andrea itseään vihaisempia räppäreitä, joita löytyi kaksi. LoLon kilahtaneet verset kappaleessa The Carnival ovat ehkä parasta tällä levyllä.

En halua olla pelkästään hater, joten pitää kertoa, että vanhemmat Dre Dog -levyt ovat ihan hyviä ja ilmeisesti mies julkaisee vieläkin levyjä tasaiseen tahtiin, ja kuulematta voisin arvioida, että ne ovat parempia kuin useimmat 2000-luvun bayarea-gangstalevyt. Omalaatuisuus ja outous on periaatteessa ihan plussaa ummehtuneessa gangstarap-genressä, mutta toteutus vaan kusee tällä levyllä.


perjantai 1. huhtikuuta 2011

Dubstep keksittiin 1981

Tämä ei ole aprillia. Todiste:



Levottomat rummut, raskaat ja surisevat syntikat, yleinen synkkyys ja arviolta 130-140bpm tempo aiheuttavat selviä dubstep-viboja. Lopussa kuulen melkein wobble-bassoa ja oikeastaan vain iskevä snare puuttuu (eikä sekään ole mikään välttämättömyys dubstepissä). B.E.F. eli British Electronic Foundation on siis Heaven 17 -jamppojen taiteellisempi projekti. Music to Kill Your Parents by löytyy alunperin Walkmanilla kuuntelua varten tehdyltä Music for Stowaways -kasetilta (Sonyn Walkman oli alunperin Stowaway). Tästä levystä on myös vähän laajempi versio Music for Listening to, joka on julkaistu 1990-luvun lopulla myös CD:llä. En ole nähnyt kumpaakaan levyä missään formaatissa myynnissä. Vähän eri versio kappaleesta löytyy myös Heaven 17:n MAHTAVAN Penthouse & Pavementin 2CD+DVD MEGAjulkaisulta. Penthouse & Pavementista tulee ehkä arvostelua myöhemmin, koska kyseessä on heti The Human Leaguen Daren jälkeen paras syntikkapop-albumi ja yleinen näky kirppareilla.

Myös toisessa samoihin aikoihin tehdyssä kappaleessa on aistittavissa jotain dubstep-henkeä, joskin ei niin selvästi:



Tämä taas löytyy Brian Enon ja David Byrnen alunperin 1981 julkaistun My Life in the Bush of Ghosts -levyn uusintapainoksen bonusraitana.

keskiviikko 30. maaliskuuta 2011

Jesse Johnson - Every Shade of Love (1988)


 Palataan taas 1980-luvun Minneapolisiin Jesse Johnsonin sooloalbumilla. Jesse Johnson tunnetaan parhaiten The Timen kitaristina, ja hän on huhujen mukaan maailman ainoa kitaristi, jota Prince pelkää.

Tämän levyn yhteydessä ei voi olla puhumatta Princestä, vaikka miehellä ei ole mitään osaa tuotantoprosessissa. Jesse on itse Minneapolis-tyyliin säveltänyt, tuottanut ja soittanut koko albumin. Musiikki on hyvin samankaltaista kuin Princen ja The Timen 80-luvun alkupuoliskon tuotanto, tai vaikka tuo Morris Dayn soololevy, jota kehuin aiemmin. Kappaleet ovat ehkä vähän vähemmän eksentrisiä kuin Princellä ja vähän vähemmän funkyjä kuin The Timellä ja lähempänä peruskasaripoppia, mutta nyt puhutaan vain vivahde-eroista. Laulukin kuulostaa Morris Dayn ja Princen välimuodolta. Jopa kannesta voisi äkkiseltään katsoa, että Princehän se siinä.

Levyä on kiva kuunnella, instrumentaatio toimii. Every Shade of Love ei ole siis missään tapauksessa huono ja plussaa tulee siitä, että ajankohdalle tyypillisiä hiphop-vaikutteita ei ole kuultavissa. New jack swing ei vaan ihan hirveästi nappaa.

Jesse on kuitenkin tuottajana ja soittajana parempi kuin säveltäjänä. Monissa kappaleissa on kierrätetty kohtia The Timeltä tai milloin mistäkin. Esimerkiksi So Misunderstood kuulostaa Don't Let Me Be Misunderstoodin ja Jungle Loven sekoitukselta, kun taas monissa kappaleissa on vain hämärä tuttuuden tunne, jota ei pysty kohdistamaan. Yksikään kappale ei jää mieleen kovin pitkäksi aikaa ja omaperäisintä levyllä onkin ehkä kitarasoolot. Levystä olisi mielestäni pitänyt tehdä kitarapainotteisempi, rokimpi ja villimpi, sillä Jessen raskaassa kitaroinnissa olisi potentiaalia jonkinlaiselle Jimi Hendrix/Funkadelic -kasarifunkrockjatkumolle. Jesse tekikin vuonna 1996 hard rock -levyn, josta ei ole mitään hajua, kuten ei varmaan monella muullakaan.

Oikeasti haluaisin antaa levylle kaksi ja puoli tähteä, sillä se on parempi kuin Morris Dayn Daydreaming, jolle annoin kaksi tähteä, mutta kuitenkin sen verran mielenkiinnoton, etten voi suositella kuin keräilijöille.






torstai 17. maaliskuuta 2011

The Wombats vihaus

Jesus and the merry chain

Brittiläinen The Wombats saapuu NOSTURIIN 28.3. Tämä täysin turha yhtye tunnetaan viime vuosien paskimmasta hitistä Let's Dance to Joy Division.

Yhtyeen nimi on The Wombats eli vompatti kaavamaisesti määräisessä monikossa. En edes tiedä miltä vompatti näyttää, mutta se on todennäköisesti pörröinen ja hassu. Ja kömpelö niinkuin yhtyeen ironia. Tarinan mukaan laulaja/kitaristi/joku tanssi kännissä tyttöystävänsä kanssa Love Will Tear Us Apartin tahdissa ja se oli niin HAHAHA ironista, että siitä piti tehdä biisi. Asian ironisuutta tuodaan esille sanoituksissa oikein rautalangasta vääntäen.

En kuitenkaan vihaa The Wombatsia lattean nimen, tyhmien sanoitusten, ärsyttävän ironisuuden, tai turhan hypen vuoksi, koska muutenhan voisin vihata joka toista uutta bändiä. Vihaan siksi, että Let's Dance to Joy Division on vaan niin kauhea kappale. Melodia on ärsyttävä ja tympeä kertosäe yritetään saada nousuun kornin ironisella lapsikuorolla. Vihaan lapsikuoroja. Another Brick in the Wallissa lapsikuoro sopii kappaleen teemaan, mutta 99,99% tapauksista lapsikuorot ovat ärsyttävän imeliä, ja läpinäkyvän epätoivoinen tapa yrittää saada banaali melodia kuulostamaan jotenkin mahtavammalta. Samoin kuin typerät piano- ja viulusovitukset balladeissa.

Kuuntelin youtubesta myös muita The Wombatsin kappaleita ja en löytänyt mitään syytä muuttaa mielipidettäni yhtyeestä. Tokyo (Vampires & Wolves) sisältää jotain hyvääkin, mutta toisaalta taas kauhea sovitus tuo jotain outoja Black Eyed Peas viboja. Anti-D:ssä taas käytetään viuluja juuri sillä tavalla väärin kuin tuossa jo aikaisemmin puhuin. Kappale yrittää kuulostaa The Curelta Disintegrationilla ja epäonnistuu valtavasti. D niinkuin Disintegration??? Vertaus ei ole hatusta revitty, sillä laulaja on jopa stailattu Robert Smithiksi (normaalisti hän yrittää näyttää The Jesus and Mary Chainilta). Montako lempibändiäni The Wombatsin pitää häpäistä?

Oikeastaan The Wombats vaikuttaisi olevan loistava esimerkki siitä kuinka turhanpäiväisten kappaleiden ylituottaminen vain kääntyy itseään vastaan ja tekee kappaleista vieläkin huonompia. Ehkä bändi on livenä parempi...? 

lauantai 12. maaliskuuta 2011

Agalloch - Ashes Against the Grain (2006) + METSÄ


Tämmöinen tuli löydettyä Pelastusarmeijan kirpputorilta muutamalla eurolla. Agalloch on varmaan tuttu monille uudempaa heavymetallia seuraaville, ja luulisi että myös monet ei-hevarit sen tietävät. Levystä nyt sen verran, että kappaleet ovat eeppisen pitkiä ja maalailevia, hitaasta keskitempoiseen vaihtelevia ja haikeita melodioiltaan. Laulu on lähinnä blackmetaltyylistä kähinää maustettuna melko gayn kuuloisilla puhtailla lauluilla. Levy on ihan hyvä, mutta ehkä vähän yliarvostettu. Limbs on oikeastaan ainoa kappale, joka jaksaa kiinnostaa lähes 10min kestonsa verran, ja loppupuolella on vaikuttava biisitrilogia (tietty).

Levy herättää pohdintoja metallimusiikin ja luonnon suhteesta. Agallochin nimi tulee puusta ja jokaisen levyn kannessa on jotain metsään ja puihin viittaavaa. Tässä levyssä on sisäkansissa kuva nuotiosta ja jotain suttuista metsäfiilistelyä. Muutenkin varsinkin blackmetallissa, ja siitä vaikutteita saaneissa bändeissä, metsä ja luonto on vahva imagotekijä. Puolet levyistä on mukamas äänitetty metsässä, videot ovat silkkaa larppausta metsässä ja kansissa on valokuvia tai maalauksia metsästä. Drudkh-bändin nimi tarkoittaa jollain kielellä ”puuta”, ja esimerkiksi Wolves in the throne room on silkkaa puunhalailubläkkistä. 

Satunnainen kuva googlesta
 Minä en vaan pysty pääsemään metsätunnelmiin kuuntelemalla ylipitkiä keskitempoisia blackmetal-biisejä, vaikka niissä olisikin akustisia osuuksia. Agallochinkin haikeat melodiat sopisivat paremmin taustamusiikiksi kolkkoon kaupunkimiljööseen. Metsä voi olla ihan kivakin paikka. Siellä on värejä ja elämää; eläimiä ja sieniä. Särökitara ja rääkynävokaalit on epäluonnollisen kuuloinen yhdistelmä, ja jonkinlainen panhuilumusiikki tai muu ei-niin-sähköinen musiikki on enemmän metsää mielestäni. Agalloch ei onneksi kuvittele, että paska tuotanto tekee tunnelmasta jotenkin enemmän metsäisän. Toisaalta Ulverin Nattens madrigal on yksi suosikkilevyjäni, ja se jos mikä on lofi. Susi- ja metsäteemasta huolimatta Nattens madrigalinkin kirskuva metelöinti tuo enemmän mieleen kaoottisen kaupunkimaiseman. Ulver onkin siirtynyt myöhemmin metsästä kaupunkiin.

Satunnainen kuva Portlandista, Agallochin kotikaupungista

Vaikea sanoa mistä nämä muusikot repivät vaikutteensa. Jatkaako Agalloch vain norjaskeneen liitettyä luontoteemaa, vai ovatko he oikeasti kasvaneet jossain luonnon läheisyydessä ja kanavoivat tunnelmiaan musiikkiin? Vai maalataanko musiikissa tosiasiassa rakennetun betoniympäristön kolkkoja ääniä samalla kun unelmoidaan jostain (kuvitellusta) menetetystä elämästä luonnon keskellä?




Kuvat:
http://www.tml.tkk.fi/~mlaakso/SFOY/Elokuvat/1992/metsa.html
http://thisisnaive.com/?page_id=201

lauantai 26. helmikuuta 2011

Divine - The Story So Far... (1984)



Yläasteikäisenä löysin kirjastosta roskaelokuvia käsittelevän suomalaisen kirjan, jonka nimeä en pysty enää muistamaan (Roskaelokuvat ehkä?). Tämä kirja oli useasti lainassa, ja lueskelin innolla kuvauksia splatter-elokuvista, joita tilailin sitten Keltaisesta Pörssistä (lehti, ei nettisivu) hollantilaisten kasettien suttuisina kopionkopioina. Nyt tulee niin nostalgiset fiilikset, että tekisi mieli muuttaa tämä blogi käsittelemään kauhuelokuvia.

Kirjassa kerrottiin myös John Watersin Pink Flamingos -elokuvasta, jonka tunnetuimmassa kohtauksessa lihava transvestiitti Divine syö koirankakkaa. Tämä kohtaus oli täysin improvisoitu ja shit is real. En ole tähän päivään mennessä nähnyt elokuvaa, mutta kiinnostavaltahan tuo kuulostaa. En ollut tietoinen Divinen musiikkiurasta, mutta kun näin kirpputorilla tämän LP:n houkuttelevan kannen, tiesin että nyt on minun aikani haukata paskaa.

No, ei tämä levy paska ole. Love Reaction raiskaa New Orderia ja Alphabet Rap on juuri niin hirveä, kuin nimestä voi päätellä. Muuten Bobby Orlandon Hi-NRG taustat ovat melko nokkelia ja tarttuvia, joskin pidemmällä kuuntelulla todella jumittavia. Eipä tätä toisaalta ole tarkoitettukaan kotona kuunneltavaksi albumimuodossa. Syntikkadiskon ystävät lämpeävät varmasti, mutta varoitan cowbell- ja handclap-övereistä.

Laulu on asia erikseen. Divine ei edes yritä kuulostaa naiselta, vaan hän kuulostaa räkäiseltä punk-laulajalta. Punkkiahan tämä tavallaan on.

Mielestäni Divine on hieno roolimalli. Hänen perimmäinen sanomansa on sama kuin Lady Gagalla. Molemmat kannustavat olemaan ylpeä itsestään sellaisena kuin on. Divine on kuitenkin sata kertaa uskottavampi, sillä hän oli aidosti friikki. Lady Gaga on täydellisellä vartalolla varustettu nuori ja lahjakas nainen. Vaikka epävarma Lady Gaga -fani uskaltaisi toteuttaa itseään idolinsa rohkaisemana, hänestä ei tule koskaan yhtä menestyvää ja kaunista. Kun Divinen näköinen äijä kehtaa raakkua ”I'm so beautiful, look at me”, tietää että kaikki on mahdollista. Liha-asu on kieltämättä aika nasty, mutta arvostan Lady Gagaa vasta kun hän maistaa pökälettä gaalaillassa. Mikäli Lady Gaga sattuu tämän lukemaan, niin sanon sen englanniksikin: Eat shit, Lady Gaga.






He's a loathsome offensive brute, yet I can't look away”

sunnuntai 20. helmikuuta 2011

Suomihiphop 2010 -katsaus osa 3.


 Ritarikunnan hiphop on aivan eri maailmasta kuin aiempien arvosteltujen. Ritarikunta muistuttaa jonkinlaista taiteellisempaa ysäri-ug-räppiä ja biisit kertovat mm. suomiseiskoista (Suomiseiskat) ja pelikoneiden pelaamisesta (Hyvän tahdon pelejä). Ritarikunta on puhdasta fiilistelyräppiä, jossa vokaalit sulautuvat yhtenä instrumenttina rauhallisiin jazzahtaviin biitteihin. Varsinkin Chyden flow on todella sujuva, ja tasaista pälpätystä kuunnellessa sanoihin ei kiinnitä hirveästi huomiota. Onneksi kansiin on painettu sanat.

Tälläkin kertaa biitit ovat erittäin hyviä. Esimerkiksi Albumi ja Klassist ovat melodisia, tunnelmallisia ja psykedeelisiäkin fiilistelybiisejä, kun taas Hyvän tahdon pelejä ja Penkki takakenos ovat nostalgisen hiphop. Ihmeellistä miten Suomesta löytyy niin paljon loistavia pikkubudjetin tuottajia.

Chyde ja Lempi Joe ovat molemmat teknisesti erittäin taitavia räppääjiä. Chyden jutut ovat vähän vaikeaselkoisempia, ja Lempi Joella on taas hieman suorempi tyyli. Lempi Joe kuvaa hyvin kirjoitusprosessia: ”alkaa taas automaatio, vapaa foneettinen assosiaatio / yllätys minne mieli viekään, sitä ei voi taikuri itsekään tietää”, ja juuri siltä se kuulostaakin. Yleisenä teemana on aikuistumisprosessi ja rennommin ottaminen. Yleisvire on melankolinen ja rauhallinen ilman egoilua tai angstia. Ongelmana on se, että vanhenemisen ja sohvallamakoilun pohdiskelu ei ole loppujen lopuksi kovin kiinnostavaa kuunneltavaa. Levyä kuunnellessa tulee usein samanlainen kiusaantumisen tunne kuin sosiaalisessa mediassa. Minua ei nyt vaan kiinnosta kuunnella kuinka keität kahvia tai pelaat pasianssia. Läheskään kaikki biitit eivät ole niin mielenkiintoisia, että biisit menisivät niiden voimalla. Huumoria on yritetty tuoda mukaan kappaleella Yö on täynnä, jossa Lempi Joe kuvailee samaistuttavasti perus baari-iltaa ja ihmettelee naisten puutetta. Valitettavasti kappaleen mauton synabiitti ei oikein sovi levylle, eikä kappale muutenkaan ole hirveän onnistunut.

Vierailijoita ei ole kuin Huge L, joka kuulostaa siltä, että olisi kuulunut Ritarikuntaan aina, ja parissa kertosäkeessä Hot'n'totti, jonka ääni on yhtä hassu kuin nimikin. Haluaisin tykätä Albumista enemmän, koska Ritarikunta vetää kivan epäkaupallista ja epätrendikästä linjaa. Levyllä on kutenkin vain muutama loistava biisi ja loput ovat ok-tasoa.







Muuta 2010:


 Ärsyttää ihan vitusti tuo uusi trendikäs katkonainen räppäystyyli, missä sanojen päätteitä ja verbejä jätetään pois, r-kirjainta korostetaan ja pidetään pitkiä taukoja. Vähän vaikea selittää, mutta tuossakin biisissä 5 mc:tä vetää samalla tyylillä, jopa Paleface.


Spekti.


Kovinta 2010. Rehellistä hiphoppia. Tosin vähän vaikea uskoa, että 12v on itse kirjoittanut sanat, jotenkin niin fintelligensmäinen tyyli.


Kumpi on paskempi, Petri vai Mokoma?